Um vídeo que já rodou bastante por aí desde que surgiu na última sexta-feira, mas que vale o registro aqui pelo conjunto da obra. Feito para o Cartoon Network, a mensagem é perfeita e a animação extremamente bem feita. Realização do estúdio brasileiro Animatório, a vinheta transmite a mensagem perfeita para os adultos espectadores do canal.
Vimos primeiro no Brainstorm9
Mais uma bela referência em animação. O vídeo abaixo foi feito por Lindsey Olivares e conta com uma música do artista Mika. O estilo dos desenhos e a história contada são bem bonitos. Vale a pena conferir. Sem mais:
Anchored HD from lindsey olivares on Vimeo.
Quem não gostaria de ser pago para ter as ideias mais mirabolantes? No Canadá, a Langara College de Vancouver dá uma bolsa de 18.000 dólares durante 3 meses para os melhores designers e diretores de arte. Para concorrer ao Rethink Scholarship, como é chamado, só preciso mostrar uma criação própria ou até mesmo um sketch book.
A ideia é deixar a mente vagar para concorrer a essa bolada. E a maneira deles incentivarem as aplicações não podia ser diferente. Um incrível vídeo criado pela Rory O’Sullivan que usa a criatividade como conceito e, como já é de praxe, usa o stop motion como técnica. Precisava de inspiração? Então aí está.
Essa é rápida. O vídeo já diz tudo. Ele foi feito para o 10º Newport Beach Film Festival, que acontece na Califórnia, nos Estados Unidos. Bom, basta dizer que eles fizeram uma sátira utilizando as vinhetas de abertura dos grandes estúdios de cinema. Além da ideia ser bacana, a animação é excelente.
Pegamos no Caligraffiti
Ok, a pergunta pode parecer infantil e batida, mas quem nunca teve vontade de ver, na vida real, seus personagens favoritos? Ou, pelo menos, o mundo que eles habitam? Bom, aí embaixo está algo que pode satisfazer os fãs dos Simpsons. Pois existe uma réplica da casa da família amarela em Henderson, no estado de Nevada, nos Estados Unidos. Pelo visto, ela foi construída para ser usada como prêmio de uma competição patrocinada pela Pepsi e pela Fox. Dando uma olhada nas fotos, parece que ela serve mesmo como item para aficionados pelo desenho porque o conforto não é lá essas coisas. Enfim, aí está:
Pegamos no Design Fetish
Ok, parece que é jabá, mas juramos que essa é a última posatagem sobre o assunto. O que podemos fazer se o vídeo abaixo é um ótimo exemplo da união de animação com design? E mais: junta dois temas que já falamos aqui no blog. Bom, como mostramos aqui, começou no dia 23 a 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. No mesmo post, dissemos que os responsáveis pela ilustração do cartaz foram os grafiteiros OSGEMEOS, que apresentamos aqui. Agora, como parte de toda a comunicação visual do festival, em um projeto do designer e produtor Amir Admoni, a dupla de artistas ficou responsável pelos desenhos das vinhetas da mostra. Com a parte de animação feita pela Birdo, e a trilha de André Abujamra, ilustrar as peças do evento é um privilégio concedido a poucos, como Fellini, Abbas Kiarostami e Akira Kurosawa, cineastas mais do que conhecidos. Enfim, como o que importa mesmo é o vídeo, aí está ele para vocês se deleitarem.
Emprestado do site da Birdo.
Em primeiro lugar, é preciso entender como o vídeo abaixo é um desafio de criatividade antes de saber o que o torna tão original e tão bem executado. Ele foi produzido pela OneSize como abertura para o festival Playgrounds que acontece todo ano em Tilburg, na Holanda. Esse é um evento que une o melhor da arte digital audiovisual, incluindo animações, design de personagens, comerciais, vídeos e jogos em 3D. Enfim, ele foi requisitado duas semanas antes do início do festival e o grande desafio era a responsabilidade de abrir uma mostra dessa magnitude, mantendo o alto padrão das produções que iam figurar por lá. Sim, isso apenas em duas semanas. Pensar em um conceito, uma storyline, sem ao menos ter um direcionamento sobre um tema, com quase nada de orçamento e o medo de deixar a desejar. Os caras acabaram chegando na ideia de mostrar dois homens lutando, uma espécie de metáfora para o processo criativo, segundo eles próprios na página do vídeo no Vimeo. O objetivo era usar uma câmera em ultra slow motion para aumentar a carga dramática. Mas será que isso seria suficiente? Não seria um lugar comum? Bem, assistam abaixo, tirem suas conclusões e vejam se descobrem o segredo do vídeo:
Do mesmo jeto que vimos no Caligraffiti, demos uma pausa no texto para mostrar o vídeo e dizer o que ele tem de especial. O fato é que o pessoal da OneSize queria maior controle das imagens na pós-produção: mudar ângulos, mexer nas imagens, etc. Então, eles simplesmente tiraram fotografias e em cima delas aplicaram uma animação em 3D. Pois é, é uma animação. Eles aplicaram o 3D nas imagens estáticas para criar o efeito. Talvez eles tenham alcançado um novo patamar. Mas o que importa é se surpreender em saber que tudo isso não foi uma filmagem em slow motion. Parte de toda a história da produção do vídeo foi resumida aqui, mas se você sabe inglês e está duvidando, veja aqui. Agora assista de novo e comprove.
Mais uma vez, vimos no Caligraffiti.
Já mostramos aqui os mais variados vídeos que buscam soluções criativas usando a técnica de stop motion, que por si só já permite formas inventivas de filmagem. O último que postamos foi o vídeo de abertura do Typophile Film Festival. Este que colocamos abaixo traz mais uma alternativa no uso da técnica e o resultado, como não podia deixar de ser, é bastante interessante.
Fonte: Update or Die
O princípio básico para ações de campanhas é chamar atenção. Lógico, afinal ninguém fica conhecendo seu produto. Então, seguindo essa cartilha, a Espaço/Z, do Rio de Janeiro, não mediu esforços para divulgar o novo filme da Sony Pictures: Tá Chovendo Hambúrguer. Para se certificar que todos conhecessem a animação, eles colocaram um gigantesco hambúrguer na estação de metrô da Sé, em São Paulo, a mais movimentada do país. Além disso, fizeram interferências em mobiliários urbanos para poder reforçar a promoção do filme. Mais um da série “simples, mas eficaz”.
Fonte: Portal da Propaganda
A identidade visual de uma marca diz muita coisa. Para uma empresa de sucos de caixa, a do bem tem um visual bem mais moderno e descontraído se comparada a outras do mesmo ramo. É interessante ver como o próprio desenho de suas caixas não segue o padrão esperado. Tudo isso pra vender o conceito por trás da marca como algo diferenciado. No caso, os sucos da do bem são 100% da fruta. Por isso que, seguindo sua linha arrojada de comunicação visual, o VT abaixo acaba chamando atenção. Colorido, com uma animação e uma trilha sonora bacanas, feitas por Breno Pineschi e João Brasil, respectivamente, o vídeo é muito bem realizado. Prova que nem todos produtos têm que ter as caras de sempre.
Fonte: Update or Die
